生活。記事

       

　　炎熱的夏天，這已是第二次造訪藝術館，館內參觀的人並不多，展覽服務人員看得出來多是藝術系的學生，而建築物帶給人的感覺和台南的台灣文學館相似，紅磚砌成的外牆，內部拱形的走廊，這裡原來是日據時代的建成小學，是日本人子弟的貴族學校，建築出自名家之手，外觀延續濃厚的巴洛克風，光復之後這裡被當作台北市政府辦公廳使用，2001年改建完成，後方及左右側為建成國中校舍，正面是台北當代藝術館，讓我們在一甲子的老建築內觀看當代藝術，現在列入市定古蹟。
　　

　　　　當期展覽的主題分別為：宇宙主義Universality及流行的意外Fashion Accidentally，帶孩子欣賞展覽的好處，其實就和去圖書館一樣，讓孩子的眼界能更寬更廣，像這次流行的意外Fashion Accidentally展出15位來自世界各地的藝術家的作品，不僅傳達藝術家的美學理念，同時也呈現當代社會的各種現象和處境，比較令我感到印象深刻的是－碧悠畢露（日本）的祖母和妮可拉．康士坦丁諾（阿根廷）的作品，前者以大型的塑膠假花及手摺的紙花，以很強烈的色彩形象佈置成一個巨大的衣冠塚，配合影像的投射，音樂的營造，讓人感受到一份哀淒，後者則是在新聞曾經報導過，以矽膠及發泡性的樹脂創造出宛如人體皮膚質感的器官，製成華麗的鞋子和衣服，作風大膽，但這也是作品有趣的地方，孩子比較感到有與趣的則是來自德國的作品，場地內一個衣櫃和滿地的衣物，那位女性藝術家把整個衣櫃裡的衣物都穿在身上，直到衣櫃變空，孩子很專心地看著，也為她的行為感到奇怪，一直問我，為什麼她要穿那麼多衣服？我和大熊先生討論後，結論是她可能要展現的是一層層的衣物（外在）給人沈重（心理）的感受。


　　觀賞當代藝術，看得懂也好，看不懂也好，就像欣賞山水潑墨畫或是抽象野獸派一樣，都是見仁見智的．．．．




　　作成放射狀的入場卷


按我看－－－－－台北當代藝術館的展覽內容



策展人：胡朝聖
展期：5/26~7/22/2007
地點：台北當代藝術館〈台北市長安西路39號〉

近年來，在社會風氣與媒體報導推波助瀾之下，討論以及追求流行時尚文化似乎成了一種全球運動，從政要名流到凡夫俗子，均前仆後繼地藉由流行物件展現自身的品味、美感和身分地位，希冀在社會情境與同儕之中尋求自我價值與認同。流行文化的力道，足以在當代文化變遷的歷程中，留下不可等閒視之的足跡。

提及流行文化的構成要素，服裝自然是最顯而易見、滲透既廣且深的一環。服裝不再只是保護身體與美化外觀的生活必需品，服裝已成為一種社會現象──亦即人們用來表達各種想法、慾望與信念的美學媒介；在流行/服裝的表象之下，投射的是深刻的社會議題與群眾心理；在人人對服裝有一套既定想像的背後，隱藏著許多超乎認知的「意外」，因而成為藝術家豐富的創作題材。

台北當代藝術館「流行的意外」展覽，以服飾與符號學做為展覽論述基礎與架構，深入地思考並觀看當代藝術家如何藉由服裝──作為一種符號、載體、媒介或平台──對應全球化語境底下文化發展的多元樣態，關照與反思當代人類關注的課題，如：性別、身分認同、文化殖民、種族、生死、階級、勞力剝削、環保、流行消費等文化議題，建構並展現社會文化的真實狀況，從而形構出一種當代全球文化的切面與輪廓，提供觀者面對服裝時有不同層次的審視與思考。

「流行的意外」展覽邀集十五位來自包括台灣在內的十一國藝術家展出，將於2007年5月26日起在台北當代藝術館隆重登場。參展藝術家計有：妮可拉‧康士坦丁諾(Nicola Costantino)、E. V. DAY、娜匝克特‧艾克琪(Nezaket Ekici)、辛琳‧吉爾(Simryn Gill)、 席帕‧古塔(Shilpa Gupta)、荷西‧安東尼奧‧何南德茲-迪也茲(José Antonio Hernández-Diez)、何孟娟、梅拉‧嘉思瑪(Mella Jaarsma)、康居易(Susan Kendzulak)、吳鼎武（瓦歷斯‧拉拜）、森村泰昌(Yasumasa Morimura)、碧悠畢露(Pyuupiru)、因卡‧修尼巴爾(Yinka Shonibare)、隋建國(Sui Jianguo)、王九思(Jeffrey Wang)。